Issue d’une famille de musiciens, Akiko Veaux grandit dans l’amour de l’art sous toutes ses formes : la musique, la danse, le cinéma, le dessin, la littérature, le chant… Cet amour la guidera tout au long de ses expériences et de ses rencontres avec ceux qui seront ses maîtres ou ses guides : Alain et Eloi Recoing pour la marionnette, Luca Giacomoni et Gilles Coullet pour la danse-théâtre, Benjamin Lazar pour la dramaturgie, Francine Lancelot pour la danse baroque rencontrée grâce à la recréation du mémorable Atys, Jenny Ferreux pour l’art dramatique,…
A la question qui lui est régulièrement posée de savoir comment elle se définit, elle répond qu’elle est actrice… Mais dans un sens plus philosophique que strictement conventionnel. Elle est actrice comme on est acteur de sa vie, actrice comme quand on agit, et qu’on est dans l’action, ici et maintenant.
Elle conçoit ainsi l’art comme une transmission possible, comme un moyen de communication et de reliance entre les êtres, dans ce qui peut créer du sens dans le chaos du monde.
Akiko se forme d’abord à la littérature, qu’elle étudie en hypokhâgne et khâgne puis à l’Université Paris-Sorbonne Nouvelle et à l’Université de Bourgogne. Elle se prend de passion au même moment pour la danse ancienne, passionnée de savoir comment on pouvait se mouvoir au 17ème siècle, période historique qui n’a de cesse de la fasciner pour sa transversalité au travers des arts et des régions du monde.
Elle se forme alors à la danse baroque, cousine du Nô, du Barata Natyam, de la Commedia dell’arte et se produit sur des scènes de renom : L’Opéra de Versailles, le Théâtre des Champs-Élysées, le Brooklyn Academy of Music à New York, l’Opéra de Bordeaux. Elle fonde avec le musicien Miguel Henry, luthiste et compositeur, la Compagnie de l’Aune pour mettre en scène et en musique des contes européens et japonais (La Belle et la Bête, Peau d’Âne, La Légende d'Ito et Himegimi) en déployant un univers vibrant de merveilleux et d’imaginaire.
En 2026, elle incarnera le rôle de Tiresias, le devin aveugle, dans Antigone de Sophocle dans la mise en scène de Luca Giacomoni à Malte, au Cent-Quatre à Paris, à l'Institut du Monde Arabe à Paris, à Trieste, et à la Nef de Pantin.
