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Lukas Geniusas by JB Milllot
Lukas Geniusas by JB Milllot
Piano

Lukas Geniusas

Invité
Mise à jour le : 03/10/2022

Biographie

Le pianiste russo-lituanien Lukas Geniušas s’est fermement établi comme l’un des artistes le plus captivants de sa génération. 
Loué pour sa brillance et sa maturité (The Guardian), il est invité à donner des récitals dans les salles les plus prestigieuses du monde entier, notamment Wigmore Hall, Concertgebouw d'Amsterdam, auditorium de Lyon, Salle Gaveau, auditorium du Louvre, Frick Collection de New York, Phillips Collection, Teatro Carlo Felice, Sala Verdi de Milan et Grand Hall du conservatoire de Moscou. Il est régulièrement l’invité des festivals de La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Rheingau, Ruhr Piano Festival, Schloss-Elmau, Lockenhaus, Gilmore Keyboard Festival. 
Né à Moscou en 1990, Lukas Geniušas est diplômé du Collège de musique Chopin de Moscou, en 2008. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux prestigieux, notamment médaillé d'argent au concours Tchaïkovski 2015 de Moscou et au concours international Chopin 2010.  
Lukas Geniušas se produit avec des orchestres prestigieux : Philharmonique de Radio France, National de Lyon, Symphonique de la NHK, Symphonique de Toronto, Birmingham et Stavanger, Philharmonique de Saint-Pétersbourg et Varsovie, Kremerata Baltica, National Russe, Mariinsky, sous la direction de Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Andrey Boreyko, Tugan Sokhiev, Saulius Sondeckis, Antoni Wit et Rafael Payare…  
Il a débuté sa saison 2020/2021 avec Esa-Pekka Salonen et l'Orchestre de Paris avant que de nombreux concerts ne soient malheureusement annulés en raison de la pandémie : Orchestre de Paris à Macao et au Japon, Orchestre de Philadelphie, Orchestre Symphonique Yomiuri Nippon, Orchestre Symphonique de Stavanger, récital au Théâtre des Champs-Élysées… 
Les temps forts de sa saison 2021/2022 comprenaient des concerts avec le Scottish Chamber Orchestra et Maxim Emelyanchev, le Royal Northern Sinfonia et Marta Gardolinska, l’Orchestre Symphonique d’Aalborg et Andris Poga, une tournée avec l’Orchestre Symphonique des Flandres et Kristiina Poska, des récitals dans la série Piano à Lyon, à la Folle journée de Nantes et à la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Il a également donné des récitals avec la soprano Asmik Grigorian dans les salles les plus prestigieuses d’Europe (Victoria Hall de Genève, Opéra de Francfort, Hambourg Elbphilharmonie et La Scala de Milan).
Connu pour sa curiosité et ses intérêts musicaux étendus, Lukas Geniušas explore un large éventail de répertoires, du baroque aux œuvres de compositeurs contemporains. Son répertoire s'étend des concerti de Beethoven au Ludus Tonalis de Hindemith et à John Adams, sans oublier un intérêt marqué pour le répertoire russe tel que Tchaïkovski, Rachmaninov et, bien sûr, Prokofiev. Musicien de chambre passionné et interprète ouvert à la découverte, il aime travailler sur de nouvelles œuvres de compositeurs modernes et ressusciter des répertoires rarement joués. 
Cela se reflète dans sa discographie, saluée par la critique, qui comprend des œuvres de Beethoven, Brahms, Rachmaninov (l'intégrale des Préludes) ; Chopin (Etudes opus 10 et 25), et des enregistrements de musique de chambre avec Aylen Pritchin et Alexander Buzlov pour Melodiya. Son premier enregistrement chez Mirare, des sonates de Prokofiev, a été récompensé par le Choc de Classica et le Diapason 'Recital Cd of the Year' en 2019, et son deuxième CD pour le même label, consacré à Chopin (Sonate n°3 et une sélection de Mazurkas) est sorti en numérique en mai 2020. Son dernier album, “Dissonance”, présentant des mélodies de Rachmaninov avec la soprano Asmik Grigorian, a reçu des éloges des critiques du monde entier.
Depuis 2015, Lukas Geniušas est l'un des artistes vedettes de "Looking at the stars", un projet philanthropique basé à Toronto, dont le but est d'apporter la musique classique dans des institutions et organisations (prisons, hôpitaux et refuges) où les publics n'ont pas forcément l'occasion de la découvrir dans le cadre traditionnel du concert.