Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998, Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000, il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique, puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, il est lauréat du Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.
Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs d'orchestre, tels que David Robertson, Matthias Pintscher, Gustavo Dudamel, Lionel Bringuier, Wolfgang Sawallisch, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Semyon Bychkov, Yannick Nézet-Séguin, Kurt Masur, Daniel Harding, Jukka-Pekka Saraste, Vladimir Jurowski, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Christoph von Dohnányi, Andris Nelsons, Jonathan Nott, Antonio Pappano et Stéphane Denève.
Renaud Capuçon se produit régulièrement avec des orchestres de renommée mondiale, tels que le Philharmonique de Berlin, le Los Angeles Philharmonic, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre della Scala de Milan, l’Orchestre de la Suisse Italienne, le Wiener Symphoniker, le Czech Philharmonic, le Rotterdam Philharmonic, la Camerata Salzburg, le Konzerthausorchester Berlin, le New York Philharmonic, le National Symphony Orchestra, le New World Symphony, le Sydney Symphony Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Chamber Orchestra of Europe, le Gewandhaus de Leipzig, la Staatskapelle de Dresde, le Philadelphia Orchestra, le Chicago Symphony, le Boston Symphony, la Tonhalle Zürich, l’Oslo Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Staatskapelle de Berlin, l’Orchestra di Santa Cecilia, la RAI de Turin, le Seoul Philharmonic et le NHK Symphony Orchestra.
Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Guillaume Bellom, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Katia et Marielle Labèque, Maria João Pires, Jean-Yves Thibaudet, Gérard Caussé, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo-Yo Ma, Mischa Maisky, Truls Mørk, Michael Pletnev, et son frère Gautier, dans les plus grands festivals : Festival d’Aix-en-Provence, Festival de Saint-Denis, La Roque d’Anthéron, Festival de Menton, Festival de Colmar, Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Lugano, Verbier, Salzbourg, Rheingau, Festival Enescu de Bucarest, Amsterdam et Grenade.
Sa discographie chez Erato est immense : avec Martha Argerich, Trios Haydn / Mendelssohn et le Triple Concerto de Beethoven ; Berlioz / Saint-Saëns / Milhaud / Ravel avec la Deutsche Kammerphilharmonie et Daniel Harding ; L’Arbre des Songes de Dutilleux avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung ; Mendelssohn / Schumann avec le Mahler Chamber Orchestra et Daniel Harding ; Mozart avec le Scottish Chamber Orchestra, Louis Langrée et Antoine Tamestit ; la musique de chambre de Schubert, Ravel et Saint-Saëns ; Brahms (sonates, trios et quatuor) avec Nicholas Angelich, Gautier Capuçon et Gérard Caussé ; les concertos de Beethoven et Korngold avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Séguin ; L’intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley ; L’intégrale Fauré avec Nicholas Angelich, Gautier Capuçon, Michel Dalberto, Gérard Caussé et le Quatuor Ébène.
Après les concertos de Brahms et Berg avec le Philharmonique de Vienne et Daniel Harding, Saint-Saëns avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Lionel Bringuier, ainsi que L’Histoire de Babar (Poulenc / Debussy / Ridout) avec Laurence Ferrari et Jérôme Ducros, paraissent son premier Best of « Violon Roi », un coffret de trois CD retraçant son parcours, un récital avec Khatia Buniatishvili (Franck – Grieg – Dvořák), un disque réunissant la Symphonie espagnole de Lalo, le Premier Concerto de Bruch et les Airs bohémiennes de Sarasate, un disque de concertos contemporains (Rihm / Dusapin / Mantovani), nommé pour le meilleur enregistrement aux Victoires de la Musique 2017, un disque de sonates et trios de Debussy (octobre 2017), les sonates pour violon et piano de JS Bach avec David Fray (2019), les trios « Ghost » et « Archduke » de Beethoven avec Gautier Capuçon et Frank Braley (février 2020), les trios avec piano et sonates pour violon et piano de Camille Saint-Saëns avec Edgar Moreau et Bertrand Chamayou, le Concerto pour violon et la Sonate pour violon et piano d’Edward Elgar avec le London Symphony Orchestra, Simon Rattle et Stephen Hough, un disque Arvo Pärt avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne (septembre 2021), un récital « Un violon à Paris » avec Guillaume Bellom, Les Quatre Saisons de Vivaldi et deux concertos du Chevalier de Saint-George avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, ainsi que Cinéma II – « Les Choses de la vie » (2024).
Chez Deutsche Grammophon, Renaud Capuçon publie un récital Beethoven / Schumann / Franck avec Martha Argerich, enregistré au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence (2022), L’intégrale des sonates pour violon et piano de Mozart avec Kit Armstrong (2023), ainsi que L’intégrale des concertos pour violon de Mozart avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne (2023).
Dernières parutions : chez Warner Classics, les concertos de Barber et Sibelius avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Daniel Harding (2025) ; chez Deutsche Grammophon, un coffret Richard Strauss avec le Wiener Symphoniker, le Gustav Mahler Jugendorchester, Seiji Ozawa et Petr Popelka (2025).
En juin 2011, Renaud Capuçon est promu Chevalier dans l’Ordre National du Mérite et Chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016. Il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute École de Musique de Lausanne. En 2023, Renaud Capuçon devient directeur artistique du Festival d’Évian – La Grange au Lac.
Depuis 2021, Renaud Capuçon est directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, où il dirige souvent du violon. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres de premier plan, tels que le Wiener Symphoniker, la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker et le Gürzenich-Orchester Köln. Parmi ses engagements en tant que chef invité lors de la saison 2025–2026 figurent notamment une tournée avec le Chamber Orchestra of Europe ainsi que des concerts avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, le Symphoniker Hamburg, l’Orchestre philharmonique royal de Liège, l’Orchestre national de Mulhouse, le Symfonieorkest Vlaanderen et l’Orchestra of St. Luke’s dans le cadre de leur Bach Festival 2026.
Renaud Capuçon est promu Chevalier dans l’Ordre National du Mérite en juin 2011, Chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016 et Officier dans l’Ordre des Arts et Lettres en décembre 2021. Il est également Artiste pour la Paix à l’UNESCO depuis septembre 2020, et promu Officier dans l’Ordre National du Mérite en décembre 2023.
En mars 2020, Renaud Capuçon publie son premier livre, Mouvement perpétuel, chez Flammarion.
Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù « Panette » (1737), ayant appartenu à Isaac Stern.
