Sanjukta Sinha est aujourd’hui considérée comme l’une des figures majeures du Kathak en Inde et à l’international. Née à Lucknow, ville emblématique de cette danse classique, elle a grandi dans un environnement où tradition et innovation se côtoient. Formée par des maîtres renommés tels que Pandit Arjun Mishra Ji et Smt. Kumudini Lakhia, elle a su développer un style unique, alliant la rigueur technique du Kathak à une expressivité moderne et personnelle.
Diplômée en anglais, histoire et sociologie, Sanjukta Sinha a également obtenu le titre de Nritya Nipurna, couronnant sa maîtrise de l’art du Kathak. Son talent a été salué par le prestigieux Ustad Bismillah Khan Yuva Puraskar, décerné par la Sangeet Natak Akademi, une distinction qui souligne son apport exceptionnel à la danse indienne. Elle s’est produite sur des scènes prestigieuses, comme le Royal Opera House à Londres, et a collaboré avec des artistes internationaux, enrichissant ainsi son langage chorégraphique. Sanjukta Sinha se distingue par sa capacité à transcender les frontières du Kathak traditionnel. Son approche, à la fois audacieuse et respectueuse des racines, lui permet de créer des œuvres qui parlent à un public contemporain. Elle croit en la danse comme moyen de communication, d’expression de soi et de connexion avec les autres. Pour elle, chaque mouvement est une opportunité de raconter une histoire, de partager une émotion ou de poser une question.
Fondée en 2019 à Ahmedabad, sa compagnie Sanjukta Sinha Dance Company est un laboratoire artistique où tradition et innovation se rencontrent. Son objectif est de célébrer la diversité et d’utiliser la danse comme un outil de transformation personnelle et collective. À travers des spectacles, des ateliers et des collaborations, Sanjukta Sinha et sa compagnie invitent le public à découvrir le Kathak sous un jour nouveau, tout en restant fidèles à son essence. Sanjukta Sinha est convaincue que le Kathak a un avenir prometteur, à condition de savoir évoluer et de prendre des risques. Elle encourage les jeunes danseurs à sortir de leur zone de confort, à explorer de nouvelles formes d’expression et à s’appuyer sur la richesse de leur héritage culturel. Pour elle, la danse est un voyage sans fin, une quête de sens et de beauté.
