Après une formation à l’École Supérieure des Arts Appliqués de Lyon et à l’Institut d’Études Théâtrales de la Sorbonne, Véronique Seymat travaille dès 1988 comme assistante aux décors et aux costumes pour le théâtre et le cinéma. En 1992, elle signe sa première scénographie et ses premiers costumes d’opéra avec Gilbert Blin pour Iphigénie en Aulis, La Pastorale et Werther. À partir de 1994, sa collaboration avec Stephan Grögler marque un tournant. Elle crée les costumes de nombreuses productions lyriques, parmi lesquelles Le Tour d’écrou, Le Viol de Lucrèce, The Beggar’s Opera, Hansel et Gretel, La Bohème, La Traviata, Tancredi, La Cenerentola, Viva la mamma, Didon et Enée ou Le Triomphe de l’honneur, dans de grandes maisons d’opéra françaises et européennes. Elle réalise également les costumes de Le Secret de Suzanne, Le Téléphone, Aller-retour, de la création mondiale de Gallina à l’Opéra de Lyon et de Becket ou la gloire de Dieu au Théâtre de Paris, production qui lui vaut une nomination au Molière du meilleur créateur de costumes en 2001. Elle poursuit son parcours avec Niobé, Médéamaterial, Roland, Don Pasquale, La Somnambule (avec Natalie Dessay), Les Noces de Figaro, Cendrillon, Giovanna d’Arco, Le Barbier de Séville, La Veuve Joyeuse, Das kalte Herz ou encore Me Butterfly, repris à Saint-Étienne puis Marseille. Plus récemment, elle crée les costumes de La Nonne sanglante (Saint-Étienne), Turandot (Strasbourg) et Carmen au Shangyin Opera House de Shanghai, poursuivant notamment sa collaboration avec Emmanuelle Bastet. Parallèlement à son activité à l’opéra, elle est directrice artistique dans le secteur du luxe, où elle conçoit scénographies d’événements, costumes et robes de défilé pour Van Cleef & Arpels et Cartier.
